【當自然賦予藝術靈感】大師的春夏秋冬

當代藝術看得太多，突然看到印象派時期作品，感覺應該像看到古典繪畫吧？其實不然，比起古典繪畫理論中說Every Picture Tells a Story，印象派由從前着重內容，變成着重藝術形式，在十九世紀晚期出現時，可是個革命。厲蔚閣（LEVY GORVY）在春天帶來「春華秋實」（Eternal Seasons）主題群展，第一章展出的藝術家包括了梵高、莫奈、高更、孟克、畢卡索、夏卡爾；第二章展出的包括Alexander Calder、Andy Warhol、Andy Warhol、趙無極，怎可錯過？

TEXT BY 何兆彬

攝影引發的繪畫革命
談印象派繪畫，好像是幾世紀前的舊事，其實不然。了解繪畫史，當知道印象派跟攝影一樣的老，因為十九世紀下旬攝影術出現，繪畫才給解放出來──畫家們將紀錄的責任交予攝影，開始主觀地繪畫心中所想。印象後有後印象派（Postimpressionism）、野獸派（Fauvism）、立體派（Cubism）等不同派別，應運而生。

《春華秋實》第一章早於3月25日開幕，為期一個月，當你讀到這裡時，很可能已經錯過，但它還有展覽第二章。第一章展覽登場的大師包括梵高、高更、畢卡索、夏卡爾等等，單單數名字就很重量級，當中有梵高繪畫的秋色，畢卡索、夏卡爾筆下的春日，這些作品之前都從來沒有在亞洲亮相過。當中梵高的《巴黎公園》（View of a Park in Paris, 1886）創作與藝術家逗留在巴黎的兩年旅居生活，這算是梵高較早期的作品，迅速的筆觸，盡見梵高對繪畫的熱情，接近法國印象派作品（他成熟期的作品更加主觀，更接近表現主義式的心理表達）。此作曾為評論家Albert Aurier所藏，他去世後，作品一直藏於他後人家中，本來無人得知它是梵谷真跡，直至1980年被一位專家發現。第二章精選的都是戰後藝術家作品，他們包括了Alexander Calder、Andy Warhol、Andy Warhol、趙無極、Tom Wesselmann、草間彌生、Amy Sillman、Michael Lau等等，風格跟第一章的大師們相比，前衛進取，風格迥異。

作畫宜大膽
印象派的畫家為何大量進行寫生，繪畫風景畫及靜物？而且大師們不但繪畫看來平凡不過的景物，在一生中，還常不斷重複的繪畫同一構圖，同一畫面。這都跟當年他們對繪畫的探究有關。十九世紀，攝影剛剛出現，畫家開始反思自己每天的作為。在印象派之前，風景畫大都是想像的，畫家都留在工作室裡繪製，但印象派的先驅們決定不再留守工作室，他們認為到現場繪畫，可以迅速的捕捉下現場的光影變化及氣氛，油畫本來相當慢乾，繪製一幅需時數月，甚至以年計，因為這種對光影的認知和追求，加上作畫時間縮短，它們的畫作筆觸極多，跟印象派出現前的古典風格相比，更像是還未完成──印象派這個名詞，最初本來就含貶意。

1874年，當莫奈（Monet）、雷諾亞（Renoir）、竇加（Degas）、塞尚（Cezzane）等人舉辦第一個聯展，他們備受評論抨擊，但畫展在藝術界造成深遠無比的震撼，及後的聯展，舉辦了一共12年，影響無遠弗屆。畢沙羅（Pissarro）曾留下繪畫印象派風格的要義，「不論天空、水面、樹枝磚頭，都可同時進行，平均繪畫，用色不必太謹慎，作畫宜大膽及不作遲疑，但切勿忘悼對此景物的第一印象。

第二章展出戰後畫家
因為着重捕捉光影，印象派大師眼裡看到的不是景物，而是世間萬物的光影變化。這樣的風格下，畫作有幾大特色：一，景物邊線模糊，不論樹木或建築，都不作邊線描繪；二，彩虹七色，印象派認為世間本無黑色，任何景物的顏色都受到旁邊事物顏色影照，他們的畫作從來不用黑色；三，印象派可能是最能表達時間、歲月的畫派之一，不少畫家都喜歡在不同時份，繪製同一畫面，當中最著名的是莫奈的魯昂大教堂（Rouen Cathedral），他在1892-1894年間，繪下了大量同一構圖，不同光影下的魯昂大教堂，有的在陽光下被照得金光閃閃，有的煙雨濛濛，有的赤紅，像火燒一樣，各有不同。

第二章展出的作品，更是百家爭鳴，Christopher Wool展出九幅作品，同屬一組形式實驗性作品，創作於2018-2020年，被他稱為「新植物」，這些畫作大受雕塑大師Alexander Calder影響，同時在色彩上令人想起Matisse的剪紙作品。至於現年93歲的Alex Katz，展出的《淡紫色之上的杜鵑》（2020年作）大受Monet《睡蓮》影響，作品曾於 2019 年在巴黎橘園美術館展出。

「春華秋實」Eternal Seasons
第一篇章：已完結
第二篇章：4月28日- 5月31日
地點：厲蔚閣香港空間
地址：中環雪廠街2號聖佐治大廈地舖