See You Around! 抓緊藝術月的尾巴在城中尋找藝術的蹤影

今年的藝術月來得遲，卻來得更加精彩！一眾藝術愛好者應該不會錯過 Art Basel 及 Art Central，沉澱一番之後大家可以繼續出發，在城中發掘更多藝術展覽，讓藝術熱血繼續燃燒下去。

TEXT BY JAZ KONG AND JOYCE MOK     PHOTOGRAPHY COURTESY OF RESPECTIVE EXHIBITOR

K11 MUSEA 「Art Karnival」藝術盛會
MUSEA 這個名字總讓人聯想到「museum」，加上 K11 MUSEA 可說是年中無休地為大家提供各式各樣的體驗，藝術當然亦是 K11 MUSEA 的一大重點，所以藝術月一定少不了他們的蹤跡。由即日起至6月27日的「Art Karnival」就搜羅了來自世界各地、不同時期不同風格的藝術及體驗，包括將讓全城哄動的 Isa Genzken 亞洲最大型的藝術裝置《Rose II》，由 6 月開始將在飽覽維港兩岸景色的海濱長廊上展出由著名德國當代藝術家 Isa Genzken 精心設計、高 8.5 米的巨型長莖玫瑰《Rose II》，猶如一朵從大海冒出的玫瑰在香港最具代表性的建築群之間盛開，於鬧市中心歌頌藝術的美態。另外一個筆者認為絕不能錯過、亦是可遇不可求的中國當代藝術先鋒徐震的重要作品《只要一瞬間》（2005/2021），結合行為及表演藝術形式的「作品」要求舞者一動不動地於十分鐘內維持同一個動作，透過作品感受到時間靜止的一瞬間，讓大家去反思自我生存狀態的不確定性：到底舞者是在摔下還是要站起來？時間彷彿在一瞬間靜止，但這一刻又代表着什麼？

另一個值得留意的是由 K11 Art Foundation 及法國駐香港及澳門總領事館共同呈獻的「戲墨狂想曲：喬治．馬修回顧展」，適逢喬治．馬修（Georges Mathieu）誕辰100週年，展出了這位「抒情抽象」之父（Lyrical Abstraction） 於1950到1990年代間創作歷程的重要作品。作為畫家、哲學家，他亦是戰後巴黎「不定形藝術」（Art Informel）運動的關鍵人物，與幾何抽象主義分庭抗禮。

「戲墨狂想曲：喬治．馬修回顧展」
日期： 即日起至7月4日
地點： K11 MUSEA 六樓 K11 Art & Cultural Centre 605

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L'ÉCOLE珠寶藝術學院亞太區分校：「黃金的藝術：三千年華夏珍藏展」
藝術從來都離不開歷史，另一個例子就要去欣賞同樣位於 K11 MUSEA 的由 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶支持創立的 L’ÉCOLE 珠寶藝術學院亞太區分校舉辦的「黃金的藝術：三千年華夏珍藏展」。展覽展出精選自夢蝶軒藏品的黃金飾物。夢蝶軒這些源遠流長的工藝傑作歷經三千年的傳承，呈現中國古代四種主要的金工技術——錘鍱與鏨刻、鑄造、珠化、金絲與纍絲。展覽帶領參觀者走訪中原、歐亞草原、蒙古及喜瑪拉雅地區，跨越商代至清朝，探索時至今天依然令人目眩神迷的黃金藝術；而 L’ÉCOLE 珠寶藝術學院更會不定時舉辦多個有關展覽的講座或體驗，詳情可留意 L’ÉCOLE 珠寶藝術學院的網頁及社交媒體。

「黃金的藝術：三千年華夏珍藏展」
日期：即日起至2021年8月29日
地點：L'ÉCOLE珠寶藝術學院亞太區分校
地址：香港九龍尖沙咀梳士巴利道18號
K11 MUSEA五樓510A室

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Eaton HK：「Breathe Deep」
逸東酒店（Eaton HK）向來重視藝術與 humanity，在這個人人都有壓力的年代，加上抗疫所致的疲勞，Eaton HK 就推出了一系列跟樹木、跟呼吸有關的展覽及體驗，包括於藝廊 Tomorrow Maybe 展出以「Breathe Deep」同名的藝術展，匯集本地及國際藝術家的作品，深入探討「深呼吸」的概念以及人與樹的關係。藝術家Lee Kit（李傑）、Ice Wong、 Shane Aspegren、Sharu Sikdar、Zheng Bo（鄭波）、Pablo Albarenga、Yan Yee Lee和基因美食中心的創作會超越環境的考慮，以對抗的方式審視世界大事件和運動。是次項目會舉辦不同的講座和活動，包括與藝術家鄭波漫步城市繪製植物、與香港創樂團一同感受沈浸式音樂體驗，以及與香港森林浴（Shinrin Yoku）的創始人易琪進行日本森林沐浴。Eaton HK 亦將攜手與攝影師及國家地理探險家 Pablo Albarenga，進行網上研論活動。

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1950年代攝影作品展：《瑪喬麗．多格特鏡頭下的新加坡　李福志鏡頭下的香港》
文化往往反映在日常生活當中，所以要了解一個城市的文化變遷，細看當地的日常生活照就最好不過。由信和集團與黃廷方慈善基金共同舉辦1950年代攝影作品展：《瑪喬麗．多格特鏡頭下的新加坡　李福志鏡頭下的香港》就展出了早期女性攝影師瑪喬麗．多格特（Marjorie Doggett）鏡頭下，1954至1957年的新加坡城市面貌，以及自學成師的攝影師李福志於同期攝下的香港街景及當代車輛。照片將帶領參觀者穿越時光隧道，了解香港和新加坡兩地於1950年代的共同歷史回憶。生活，就是在 move forward 的同時好好地慢下腳步去 look back，才可以更了解我城。

1950年代攝影作品展：《瑪喬麗．多格特鏡頭下的新加坡 李福志鏡頭下的香港》
日期：即日起至 6 月 4 日
地點：荃新天地，新界荃灣楊屋道 1 號及 18 號

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Michael Craig-Martin 太古廣場展覽
說到有心機去特意製造機會讓大眾與藝術有更多「encounter」的機會的，筆者認為 Eaton HK 及 金鐘太古廣場是走得比較前的。在日常的步伐裏「巧遇」藝術，這次太古廣場為大家帶來的是「英國概念藝術教父」Michael Craig-Martin 創作的三個獨特雕塑作品及《 Royal Academy Flags》。是次展出 Michael Craig-Martin 的三個雕塑作品分別為《好主意》(Bright Idea)、《耳機（藍色）》(Headphones (blue))和《高跟鞋（粉紅色）》(High Heel (pink))，各高2.5至4米，均以粉末塗層鋼材製成。展覽場地 Garden Court 亦懸掛 Craig-Martin 創作的《 Royal Academy Flags》。

Michael Craig-Martin 太古廣場展覽
日期：即日起至 6 月 9 日
地點：太古廣場LG1層Garden Court

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ArtisTree Selects：Light In/Out 舞蹈錄像及展覽
誰說旅行一定要搭飛機？趁着藝術月，不如來一趟結合空間、時間、光影的旅程。今年太古地產藝術月的重點節目「ArtisTree Selects：Light In/Out 舞蹈錄像及展覽」由即日起至 6 月 8 日舉行。節目由挪威藝術家 Fredrik Tjærandsen 操刀，揉合時裝、舞蹈元素、攝影和視覺藝術，匯聚大型裝置藝術、《Light In/Out》舞蹈錄像以及一輯時裝攝影作品 。當參觀者置身在高達四米的立體藝術裝置內，亦可欣賞到於去年在太古坊攝製的 Light In/Out 舞蹈錄像。該藝術裝置以天然橡膠（latex）製成，與 Tjærandsen 的時裝作品「Bubble Dresses」所採用的物料相同。此物料原產於斯里蘭卡，並按可持續發展的方式採購。（Photo credit: © Carlos Jimenez）

「ArtisTree Selects: Light In/Out 舞蹈錄像及展覽」
日期：即日至 6 月 8 日
時間：早上 11 時至晚上 7 時

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讓藝術融入社區：英國設計師藝術家 Paul Cocksedge 作品《Time Loop時環》及《Please Be Seated請就座》
以藝術品連結社區，這個方法可行嗎？今年適逢信和集團成立50周年，為紀念過去半世紀建構美好社區的里程，集團特別為觀塘社區送上由國際著名藝術家 Paul Cocksedge 設計的藝術裝置《Time Loop時環》，於裕民坊商場YM²入口永久設置，為推動 community-building 出一分力。最容易去形成一個社區的方法就是為區內居民提供休息及玩樂的空間，就自自然然會有「街坊」聚在一起，老老幼幼同在一起，促進不同年齡的街坊的交流。《Time Loop時環》象徵着裕民坊的轉變，隨着社會發展，裕民坊的街坊都經歷了不少，因此，宛如一個無限的符號的《Time Loop時環》除了象徵了觀塘獨有的魅力，另一方面代表了該區恆久不息的蛻變。裝置延綿不斷地循環，既代表過去，也象徵著未來；在向香港歷史致敬的同時，亦不忘對這個城市的無窮變化和生活節奏表示讚嘆，並一環接一環地傳遞出持續發展和改變這個信息。

與此同時，Cocksedge以生活節奏為靈感，設計了另一作品——《Please Be Seated請就座》於太古坊太古公園作永久展出。波浪形的「Please Be Seated請就座」以持續來源的木材製成，顧名思義，可供參觀者稍作休息，或者也可成為孩子玩樂追逐的空間。它絕對不是孤獨地處於公園一角，而是融入社區及成為社區生活的一部分。作品營造了更美麗的社區和景觀，更凝聚了社區的活力，展示藝術與設計的創意魅力。

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羅氏集團：一次過滿足六個願望！
中上環大廈林立，喘息空間變得難能可貴；但位於上環的全新精品辦公大樓干諾中心（Connaught Marina）就用盡自己的力量去推動藝術之餘更讓本地藝術家及設計師可以有更多一展所長的機會。整座大廈於外牆、空中花園甚至洗手間，都展示了6位本地和海外藝術家的作品，為於當區工作的「中環市民」帶來令人耳目一新的藝術氛圍。最吸睛的應是 Tim Marsh 與法國五月（Le French May）合作，帶來以「海洋」為主題，為大廈外牆創作一條醒目亮眼的巨型章魚，以鮮豔的色彩和幾何圖形的構圖，為社區帶來新活力和新鮮感，更可呼應大家每天都離不開的「八達通」；而本地藝術家的作品包括插畫家何博欣（Vivian）創作的大型天花板壁畫位於干諾中心6樓的空中花園 LAND[E]SCAPE、插畫師 Kazy Chan 以 50 年代的上環風景作為主要場景的「To-Gather」、多媒體藝術設計團隊 BrainRental 的以浮世繪風格繪製作品、同時又展現了香港的藝術多樣性的海洋生物壁畫、藝術家 Bo Law 以幻想中的「亞特蘭蒂斯」作為創作主題的壁畫、 Bao Ho 以「舊香港」創作的日常，及湯秉業（Ping）希望喚起公眾對保存香港「文化寶藏」的關注而創作的電梯作品。