50億M+博物館開幕 曾灶財打頭陣

2012年公布，籌備近十年，M+博物館終於開幕。這所耗資50億建造的視覺文化博物館，由知名建築師Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總面積達65,000平方米，展覽空間佔地17,000平方米，共設三十三個展廳。硬件之外，軟件才重要，開幕時博物館有六大主題展覽，但傳媒預覽，只讓記者參觀其中的 「香港：此地彼方」 。不過首次傳媒預展這麼重要，館長華安雅由始至終都沒有露面。

TEXT AND PHOTO BY 何兆彬（部分圖片由M+提供）

不是藝術博物館
首展「香港：此地彼方」，展出的是由1960年代開始的香港視覺文化，入口處展出了曾灶財墨寶寫滿的大門，展覽分四個章節，分別是一，此地，展出來自不同世代的藝術家作品；二，身份認同，50年代起社會不斷變遷，香港由製造業變成貿易樞紐，這裡展出眾多設計作品；三，地方，香港的天際線及建築群，世界聞名；四，彼方，展出不同國度不同創作，他們眼中的香港，當中有電腦遊戲、電影、動畫等等，從外人眼中，回看香港。

整個展覽的編排不跟時序，沒有明確分類，當中有本地畫家作品，也有大型裝置，同時也出現了商業設計、流行文化（例如《號外》雜誌、唱片封套）、也有數碼藝術，新的作品旁可能出現水墨畫，相當混雜，策展人彭綺華多次談到，M+是一家視覺文化博物館，而不是藝術博物館，「這次展覽有展出平面設計，也有建築，不是單方面去看，而是希望用新的角度，像五、六十年代新水墨出現，也是從國際的抽象藝術發展去看。」他說展品幾十年光陰裡，香港常常在同一時間裡有藝術家做創作，也有設計師替客人工作，「不論是流動影像、設計或電影，都代表到香港，大家面對不同問題，藝術家很主觀，設計師很功能性，都反映到我們日常面對的問題，不論是流動影像，或是電影，都代表到香港。」

豐富六十年代
說明是視覺文化博物館，不就是不想分高低，因此展覽以曾經爭議性的曾灶財放在前面，也是以此明志，「有少少想提出，M+是視覺文化博物館，而不只是一間藝術博物館。關於曾灶財有很多爭拗，最初劉健威替他辦展覽，也有很多人罵。現在回看，他是一個很獨特的流行文化人物，我認為是很直接的方法，去看香港視覺文化。」

展覽以六十年代開始，為什麼是六十年代？「六十年代是很豐富的年代，有很多東西有突破。藝術上有新水墨，平面設計也走得前，當年政府會找來英國設計師做設計，建築上出現山頂老襯亭。」談身份認同，她說香港有它獨特的歷史背景，它既是本土，又是國際化的。

展品中第三部份展出香港的建築相關作品，例如Michael Wolf拍攝的彩虹村（《建築密度 #8b》 ），又找來建築師張志強在館內以不鏽鋼重現他的《變形蝸居》──現實中他居住在300呎的小居所，但屋裡牆可移動，櫃可變形，功能多多。這些作品一再反映香港的土地問題，及其衍生出的視覺作品，「因為藝術是抽象或主觀，很難切入，怎樣跟觀眾溝通？如果用日常的問題去看，觀眾或許會關心。希望大家能用開放角度去注意我們身邊事物，因為視覺文化到處都有，不論是建築或什麼最好，能否平等地去欣賞？」

講香港
M+定位是國際頂級博物館，在疫情下目前沒有外國記者能來港參觀採訪，但從博物館的定位、策展方面，館方/策展是用什麼觀點去開展工作？針對的是香港本土一般市民，還是國際化的宇宙公民？
「M+特別在所有觀眾都要服務到，有觀眾不認識這些內容，也有不認識的。」她的意思其實是不論中外來客都要服務，高低文化水平高低也要照顧，一些藝術工作者會批評香港的博物館都由外國人主理，觀點總是移殖的，她說：「我們知道很多外國觀眾會想透過展覽，認識香港。博物館學在香港不是很成熟，策展上，有些原則可以讀，但也是很主觀的，很看你的經驗和興趣。」

談策展人的工作，她說凡是策展人，都在思考觀眾怎樣去看展覽，「有些觀眾很認識這些內容，一般觀眾不熟。那些是Greatest Hits，那些該作者行先？」她希望若有資料不足，觀眾可以透過牆上貼上的標貼補充，「（這個展覽）去到最後，其實都是講香港。」她說作為策展人，挑戰是將不同類別不同年代的事物，放在一起，怎樣講出一個故事。她特別提到希望年輕人， 「有很多東西他們會沒有見過，希望他們透過展品，認識多少少香港視覺文化發展。」

M+
地址：九龍西九文化區博物館道38號
開放時間：（首年香港居民免費入場）
星期二至四、星期六至日10:00-18:00、
星期五10:00-22:00