【Hope & Awakening】不一樣的風景畫： 以油畫打開內心世界

本來以為疫症緩和，大家可以重拾生活、盼望可以去旅行的日子，可惜第五波來襲，又將香港人打沉。但有這麼一位素人藝術家高嘉莉（Kacey Ko），她以油畫畫出虛幻國度，帶領觀眾進入圓融之境，希望可以暫時滿足到大家對去旅行的慾望之餘，更重要的是面對自己的情緒、紓緩內心的困擾。

TEXT BY JK     PHOTOGRAPHY BY BEN TAM (PORTRAIT)

Awakening
認識藝術家高嘉莉（Kacey Ko）是去年 11 月的時候，在她《願．圓融》展覽中談到她一系列的風景畫作。她的作品的特色是全部的風景畫都是虛構而成的，雖然可能會以實景為靈感，但她認為未知國度的神秘感是重要的；加上她在用色及筆觸方面都有豐富的層次，因為主修心理學的 Kacey 認為顏色可以幫到每個人帶出內心的一面。

Kacey 的強項是風景畫，而《願．圓融》的啟發也正好來自疫情，因為身邊的朋友向她抱怨不能去旅行，有一種被困於香港的感覺，而旅行亦是很多香港人生活中不可或缺的一部分，因此她就舉辦了首個個人公開展覽，展出獨一無二的風景畫作，當中包括兩幅入圍第 160 屆法國國家美術學會（Societe Nationale des Beaux Arts）法國沙龍藝術展（Salon Des Beaux Arts）的作品《明》及《靜》。「香港人本身壓力就很大，加上疫症的恐懼，身邊見到有朋友多了抑鬱症的症狀，所以我唯一幫到他們的就是畫風景畫。但我創作時不會畫出跟真實景色一模一樣的畫，如果我畫富士山，不就限制了觀眾的想像嗎？我喜歡讓觀眾好奇，他們問我畫中是什麼地方，我會答『你看到什麼就是什麼吧，』大家就更容易代入自己喜歡的景色與境界。」

不少第一次接觸 Kacey 的油畫的觀眾都會問她：這是來自東方或西方的景色？這是中式還是西式的繪畫方式？「其實大自然不會理會東／西地域的界限，對大自然而言，不論座落於任何地方的山脈都是自然之作。反觀大家會這樣問，是因為人通常都會給予自己定下框架，生活上又給自己限制，不如放下這些定義，以創作、以藝術開拓新舒適的空間，心胸都會隨之而變闊。」

油畫除了是 Kacey 內心情感的投射之外，她亦希望是觀眾的避風港。「心理病纏繞着很多都市人，隨着科技愈趨發達，人要跟上的步伐就更快、更大壓力；如果科技是腦袋，要做到身心平衡，就要透過藝術作品走入人的內心深處。」Kacey 希望畫作可以打開觀眾的心，可以觸動大家，製造一個空間了解自己、跟自己好好認識。對 Kacey 而言，畫畫亦是一個很好的 meditation，畢竟疫症都影響着這座城市都每一位，她的啟發就是生命的重要性，要好好珍惜身邊的人。Kacey 特別喜歡人與人之間的連結，因為「藝術不是一個人的事，不能夠孤芳自賞；因為情感比一切都重要，藝術要和融，好的藝術就可以發揮凝聚的力量。」

Hope
綜觀 Kacey 的畫作，不難發現她的特色，除了有獨特的景色之外，別具層次的用色及筆觸亦讓人印象深刻。Kacey 形容「色彩是人與人交流的一個藝術語言，色彩是有靈魂的。創作時，顏色會告訴我要怎樣運用它們；對觀眾而言，不同顏色都可以帶來不同感受，就如我特別喜歡自己調的粉紅色，在白加紅的組合以外，我會特別加入蝦肉色，即時會多了一種溫暖的感覺。」 Kacey 筆下像天堂的天空、以及別具氣勢的山脈，「每次我都會用上三種顏色，因為大自然也不只一種顏色，往往是百感交雜的，希望我的調色可以更有靈魂、有 alive 的感覺。」

讓 Kacey 自己感到驕傲的，除了自創的顏色混合之外，另一個特色就是她筆下的雲。「雲有無常的意思，每刻變化的雲彩像人的喜、怒、哀、樂，容易勾起大家的故事。雲彩帶給我很多感悟，生活中常有不同變化，有好有壞，我們都要學懂去擁抱它們，所以我們都要多一點包容，多一點關懷身邊的人，即使在疫症期間少了見面或接觸，但都要不忘溝通。」在習畫期間，Kacey 都要面對心中的壓力或情緒，但她笑言在了解自己的過程中，都覺得自己是一個懂得為人設想的人，所以也要好好稱讚一下自己、善待自己。就好像在創作的時候，Kacey 習慣不作很實在的草稿，只在畫紙上輕輕勾出山、水、天、地的佈局，「我會容許畫作有瑕疵，有時間缺陷美反而更突出更有性格，『完美』反而來得平凡，不同角度不同形態才會衍生出不同美感；正如世上沒有『完人』一樣，每人都有各自的魅力及吸引力。在我的角度看，即使人有情緒有脾氣，但內心都總是美的。」所以，Kacey 希望大家看到畫作時，除了要打開內心世界跟自己溝通，也要學懂擁抱自己，像欣賞畫作一樣，要有遠有近，以不同視野觀望自己及身邊一切，給自己一個喘息的空間。雖然還未去到旅行，但 Kacey 的作品率先衝出香港，將於 4 月時參與米蘭的一個聯展，將希望帶到世界不同的角落。