麥穎森：觸動靈魂的瞬間

將自己的所思所想所感傳達開去，90後麥穎森（Sammi）選擇透過畫畫的方式，以擅長的抽象風格油畫來表達。不過藝術之路不易行，現實生活的考驗、人生高低起伏的挑戰等，卻未曾動搖她的信念，且由《優雅生活》將她的故事一一道來，看這位新世代藝術家如何堅持初衷，走上創作之路。

Sammi自小便意識到自己喜歡創作，從手作、模型、黏土等玩意中，對創作和藝術的熱愛一點一滴地累積，在大學時順從心意主修視覺藝術，再到倫敦攻讀碩士，她一路以來目標明確，走的是主力創作的油畫藝術家之路。

「在大學裡試了玻璃、陶瓷、板畫等創作，不同媒介都有不同的語言，每一個人用不同媒介都有產生某一種連繫。我喜歡油畫的表達手法令人感到舒服和順暢。」她擅於抽象表現（Abstract expressionism）的油畫風格，以細膩筆觸將的內心世界呈現畫布之上，希望藉此將她覺得重要的思想或意念去影響其他人。

觀照內心世界

對她而言，藝術是Ways of Seeing，一個觀照自己的過程，為她帶來面對真正自己的力量。「我在畫布上跟自己的對話，在抒發情感時聆聽內心的聲音。很多時情感和經歷未必能用文字來表達，特別是人與自然之間的聯繫，繪畫卻不需要過分準確地解釋，是一個可以用第三人稱觀看自己的空間。」

近年她更被古希臘女性作家Sappho觸發不少創作靈感，「為何我會被這些二千幾年前文字所吸引？Sappho是那年代極為少數以文字抒發個人情感和愛的女詩人，雖然流傳至今的文本不多，我卻從這些古文中感受到文字的力量，打開了我面對自己情感的能力。」這也要多得當代女作家Anne Carson翻譯了Sappho的文本，讓Sammi感知到創作的能力不只限於文字和視覺藝術上，更加是內心與外在的狀態。這些領悟全都反映在她最喜歡的作品《Eros, The Bittersweet》畫集系列之上，共20小幅在木板上創作的油畫，其靈感來自於Sappho的詩句，這些斷開了的詩句文字經歷了漫長的時光流逝，蘊含無限意境。

Sammi的畫作風格抽象，卻不難理解，有趣之處在於欣賞時未必明確看到主題、故事或情節，卻可從不同的切入點進入畫作之中，隨意去感受或領略其中的情感和思想。「在欣賞畫作時，可能因為構圖、色彩或是線條等，進而聯繫到自己曾經的感受，或從中聯想到其他東西，引起共鳴，讓人觸動了心靈，帶來某一瞬間的感動，這難以言喻的感應和連結，超越了時間和空間。」

學會放下執着

她慶幸天生情感夠敏感細膩，對人事物的大千世界總有諸多想法和感受，卻難免在創作路上觸發了黑暗時期，「在大學時經歷了抑鬱症和焦慮症，睡覺和進食都好困難，人都不能正常運作，更不要談創作。慢慢我學會去平衡，懂得跟自己相處，接受不同情感的存在，而不去抗拒或質疑自己，亦明白盡力後的順勢而為。要學會放下執着，是一個好漫長，也不容易的過程。」她舊時的作品總用上很厚的顏料，一層又一層，恨不得將整個畫布填滿，近年的作品風格則顯得靈動得多，隱隱散發飄然瀟灑之意。「畫作中，我會展示出一些空白，或者從線條或色彩中展現一些我跟情緒之間共存狀態。」同時展現畫作的方式也變得靈活，可見《If We Go On You Can Take Me To Afar》系列便放棄了畫框，兩幅作品的畫布以對角形式掛起來，猶如對話空間，一個相處狀態。

順勢而為之道不易行，不過現實總不時推波助瀾，Sammi大學畢業不久便遇上疫情，世界停擺，不少國外的藝術家計劃也因出境麻煩而難以申請，後來卻有機會參加香港版畫工作室的藝術家駐村計劃，更獲得香港版畫工作室年獎，創作出不少版畫作品，豐富了她的藝術生涯。

不忘創作初心

她直言做藝術創作要承受很多不穩定和不確定，為了生計，她大學畢業後做過演員、模特兒、畫畫老師等，「畫畫不是打工，不會有即時回報，畫作完成放了幾年都未必賣得出，至於展覽更不知道何時才有機會，但生活仍要繼續。」機會是需要自己爭取，她拿着作品向不同畫廊叩門自薦，雖然拒絕次數多不勝數，但至少可盡力堅持繼續去「被看見」。「不能夠控制他人會否賞識我，但我要有足夠的信心去肯定自己，抱着平常心，在創作過程中感到滿足，這才有動力繼續創作下去。同時不忘創作的初心，不是因為想有畫廊找我才去作畫，難道無人賞識我就不畫嗎？」她在2022年終於迎來跟Odds and Ends Gallery合作，後來便漸漸多了在倫敦及香港的參展機會。

創作路上總是孤獨，Sammi笑說要學會跟自己相處，更要享受獨處，這是一個觀照自己的好時機，「放下比較，不需要去想我怎樣去脫穎而出。要對自己誠實，即使妒忌他人，亦是很正常的事，接受自己有不同的負面情緒和想法。同時也要記得不要太謙虛，自己是值得更好的！」我們就靜看她的抽象世界繼續發光發亮，在不同的時空與空間去觸動人心，為生命送上感動的瞬間。」

TEXT BY MIU LAU（相片由被訪者提供）