突破器樂傳統框架釋放當代音樂的未知邊界「香港藝術家」系列新銳音樂家秋季演奏會

2026-06-26

Image description

古典造詣只是起點，新一代音樂家正憑著敏銳的當代觸覺，將音樂推向未知的邊界。康樂及文化事務署的「香港藝術家」系列踏入第三屆，旨在為本地藝術家提供發揮才華的平台。在今年的節目中，其中兩位屢獲國際殊榮的香港音樂家——敲擊樂家廖智敏（Elise）與色士風演奏家吳漢紳（Charles）將先後登上香港大會堂的舞台。他們不約而同地以獨特的方式突破傳統樂器的框架：廖智敏融合電子聲效、影像與文學元素呈現多變的敲擊樂，吳漢紳則帶領觀眾探索當代色士風的極致音色，攜手為樂迷帶來耳目一新的現代音樂體驗。

《廖智敏與好友敲擊樂演奏會》

Image description

敲擊樂家往往是具實驗精神的聲音探索者。曾於美國與瑞士頂尖音樂學院深造、並獲選為威爾斯蘭戈倫國際音樂節「年度最佳青年音樂家」的Elise，將聯同四位默契十足的好友，演出一場主題為「心聲迴響」的演奏會。屆時台上將呈現超過二十種樂器，涵蓋木、金屬與皮革三大類別。在眾多樂器中，馬林巴琴是演出的其中一個靈魂重心。Elise形容，這件大型木製鍵盤樂器的聲音「溫暖、充滿共鳴、厚重而直接」；相對而言，同場出現的顫音琴與古鈸等金屬樂器聲音則較清脆，卻又充滿神秘感，而且極具穿透力。除了傳統樂器，敲擊樂家不時會將各種生活物品搬上舞台，她曾找來鐵通、玻璃樽等日常物件，發掘出獨特的音樂共鳴。現代敲擊樂樂譜上，有時未有嚴格要求特定樂器與音調，反而留白，讓演奏家根據對樂曲的理解與詮釋，塑造出獨有的聲音世界。

這場演奏會的曲目編排將帶領觀眾經歷一趟高低起伏的內心旅程。向來熱愛外國文學的Elise特意挑選了富有詩意的曲目，勾勒出氣氛偏向內省沉思的上半場。開場曲《從遠處反思事物的終結》揉合馬林巴琴、電子聲部與詩句；隨後充滿禪意的《雨樹》以敲擊樂三重奏如流水般刻劃時間軌跡。焦點之作《金箔匠之膜》更是難得一見的編排，除了以單一材質的樂器演奏每段間奏，更特別加入了女高音的演唱，在敲擊樂的間奏中穿插五首詩作。透過詩意、聲樂與敲擊樂的交織，營造出空靈而深邃的對話空間。

下半場的音樂則轉向回應外間世界。演繹帶有現代社會色彩的《時間與金錢》時，獨奏者的肢體語言將與台上靜止的木製立方體形成對比，結合多重敲擊樂與電子聲響，反思當代生活。在強烈的感官衝擊後，樂聲旋即在平靜和緩的《詠頌聖歌》中沉澱下來，撫慰心靈；最終再由充滿爆發力的四重奏《棘》將能量推向高峰。觀眾的心境將會從開首的靜謐自省，過渡至現實的張力，最後在極高能量的餘韻中，帶著期盼步出劇院。

《吳漢紳色士風演奏會》

Image description

現代觀眾對色士風的印象往往定型在爵士樂中沙啞的表現力，然而Charles決意透過今次演奏會重新定義這件有約180年歷史的樂器。回顧Charles過去在香港的獨奏會，多半聚焦於單一主題，如純粹的古典浪漫曲目，或是全場前衛的現代作品。他形容這次演奏會的曲目卻猶如一個「大熔爐」，把各具時代張力的作品碰撞成一次強烈的感官衝擊。除了透過古典音樂展現色士風純淨、圓潤且具歌唱性的音色外，他亦會在精選的當代作品中透過多種「擴展技巧」，如多音、微分音等，展現突破常規的震撼聲響，徹底釋放色士風的樂器潛能。

整場演奏會的編排層次分明：上半場的曲目著重音樂的敘事性，細緻地展現色士風在溫暖歌唱與複雜節奏之間靈活轉換的能力；下半場則直接挑戰表演的界限，透過與電子聲響、機械節拍及多元音效的深度結合，呈現出「去人性化」與「超人性化」的強烈對比，將色士風從傳統器樂的框架中徹底解放。對Charles來說，色士風不僅是情感的敘事者，更是具備無限潛能的當代藝術媒介。

要在古典傳統與現代前衛的音樂狀態中切換自如，源於Charles對音樂語言的透徹理解。他指出，古典與現代音樂所需的思維與技巧縱然不同，但即便再前衛的聲響，歸根究底都脫離不了由傳統古典音樂建立的底層邏輯。只要精準掌握了作品背後的脈絡，便能在不同風格之間穿梭自如。

曾赴瑞士修讀跨學科研究碩士的他，深信藝術的核心在於「創造」。在這次演奏會中，Charles在法里亞斯的《潘帕草原手記》以及他與本地作曲家鄺展維共創的全新曲目《天穹構築》中運用了獨特的配器法，為觀眾帶來視聽雙重的驚喜。帶著Five Sax等豐富的國際演出閱歷回歸香港舞台，Charles指香港是孕育他音樂種子的地方。他期盼在當晚透過音樂與觀眾分享他一路走來看到的風景，以及色士風的無限潛力。