《炸雞特攻隊》：Made in Korea 重組港產片│ 何兆彬

這陣子，不是在鬧Netflix/Oscar的新聞嗎？史匹堡希望改例，不讓netflix參加。我看看自己的臉友，大都說史匹堡過時了。我是重度netflix使用者，但其實我可是站在老人的一方。Netflix本是Blockbuster的代替品，是二輪電影租借市場的提供者，但自從它加入首輪電影製作，多次企圖破壞電影的定義。我們要問的，是電影的定義是甚麼？

像今屆HKIFF將主題喚作”Colours in the Dark”，認為電影是要在戲院看的，這說法我無法反對。前幾天，我在家中看《聖鹿獵殺》，戲不怎樣，但好幾次我好想離座。愛電影這媒界的，普遍會同意在電影院看最好的作品，是這藝術形式的完美呈現。我們看過的經典，多少都要趁電影節，到戲院去看大銀幕版本。

別說大戲院的聲畫設備了，單單談它的形式，已相當重要。我是到了前幾年，才在戲院（藝術中心）第一次看《大國民》，那個菲林版Copy品質不佳，但那種氣氛、形式、及至心情，非常重要。（今年國際電影節，也將有類似的選擇，就是《2001太空漫遊》）

到戲院看戲，除了黑暗，除了規範（不會看手機，不會突然斟水離席上廁所），還有同伴。同伴好壞，直接影響觀映經驗，我第一次看《少林足球》是那年在老家的華富閣戲院（我記得是看賀歲檔，影友指正是暑假檔，記錯了），記得那場次人數不多，氣氛麻麻。我是到了後來，才漸漸較喜歡《少林足球》。看喜劇、看驚悚片，同場的氣氛你都會感受得到。

史匹堡看到的，不只是Netflix，而是包括Disney等來勢洶洶的浪潮。多年前蔡瀾寫到電影不死，說有一天我們會像去看舞台劇一樣，著Tux去電影院，我怕我們等不到了。

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韓國電影《炸雞特攻隊》破盡票房紀錄，我去看時，全場在笑，我幾乎在哭。電影由頭到尾都滲著一股港產電影味道，直到今天，剛好讀到一篇訪問，才肯定導演是有意的，李炳憲：「我非常喜歡周星馳的電影，從小就是看他的作品長大的。我希望這部電影能帶給觀眾如同80、90年代香港電影的幽默感和精采武打。」

對，《炸雞》給我的感覺，就是徹頭徹尾的港產味道，而且是Updated版本。香港素來擅於東西融合，炒埋一碟，於是我們有諧趣功夫、有驚悚喜劇，《炸雞》就是臥底喜劇，加上功夫武打查案。故事寫警署內這一組人，有廢柴組長，有戇傻組員，業績連連衰敗，他們為了要追查一幫毒販，埋伏在賊竇對面一所生意淡薄的炸雞店內，後來為了查案，竟然將炸雞生意頂下，而最荒謬搞笑的是，假扮的炸雞生意竟然意外地大賣，成了全國名店。

這是不是很熟悉，如果我無估錯，它根本是脫胎於《逃學威龍》（之類），總之弄假成真，不斷錯摸。此「特攻隊」一Team五人，搞笑類型的組成，也近似福星片。其實我較喜歡港版Poster，五人各手握一隻狀似手槍的雞髀，喜劇的元素呼之欲出，奇怪此版本在網上沒有找到。原版海報，反而是五人站在貨櫃之上，作英雄狀。

《炸雞》的戲院現場氣氛好極了，我約在一星期多前看，入場的應當閱過不多的電影資料，情形有點像從前看午夜場。我這樣說未知對錯，但全場轟笑，倒是事實。電影有像這樣的即場反應情形其實不多，因為喜劇多少有點地域性。可惜的是，本人越看就越感淒涼，傳統港產味道，一水到了北方，成了《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》等電影（《人在囧途》監製有文雋）；另一支水，是完全將港產類型翻新、玩轉的塔倫天奴。前者幾乎是舊瓶新用，後者是天生、魅力型的創作，極需天份。看《炸雞特攻隊》，它其實是工業、團隊創作，單單看主演五位演員，就看到了編劇在角色設計，及演員在喜劇訓練上下過功夫。這樣的電影，該當配上最賤格的廣東話對白。

《炸雞》的成功是橋段設計、執行都弄對了，演出都Work。它不是天才作品，以戲論戲，劇情到中段也突然有點失去方向，但很快又回到笑點上，這是一齣成功的工業作品。導演為了模仿港產片，尾段大戰還要到了貨櫃碼頭，大打一輪，然後給你看原來戇戇的五人，都各懷神技。當電影到了尾聲，放出張國榮原唱的〈當年情〉，我哭慘了。當年《英雄本色》在韓國大賣，成了經典，尾場就是在碼頭大戰。聽到哥哥歌聲，我像看到李炳憲說：「謝謝港產片！謝謝你讓我站在巨人肩膀上！」

土壤都對，就會有好結果。我從來不因為是港產片就替電影加分，因為我支持的不是香港電影，而是好的（香港）電影。也許我該轉換心情，在電影上畫時，找個女孩，入戲院大笑一場，就像我們年輕時一樣。（3月28日公映）