訪問女皇Claire Foy 倫敦參觀《王冠》攝製過程

Netflix自製重頭劇集《The Crown》（王冠）回來了。這齣以50年代為背景的英國劇集，去年推出第一季，廣受好評。劇集透過歷史重大事件，寫英國政治及皇室人物衝突，其製作認真，水準之佳，無疑是Netflix歷來最傑出的作品之一。早在今年三月，《信報優雅生活》受邀來到倫敦，參觀了第二季製作過程，訪問一眾主創及主要演員，包括主演女皇Elizabeth的Claire Foy、Prince Philip的Matt Smith、Princess Margaret的Vanessa Kirby，以及監製Andy Stebbing，再參觀影廠及現場拍攝，大大加深了對劇本成功的了解。第一季《王冠》已是歷來最昂貴的電視劇之一，成本達一億英鎊。第二季預算相約，這麼重量級的製作，是怎樣煉成的？

一季拍攝日210天

《The Crown》（王冠）第一季2016年11月4日上架，好評不絕，但其實在上架前一個月，第二季就已開拍。劇集的創作人/編劇是Peter Morgan，他早在這之前憑寫皇室題材成名，2006年他憑電影《英女皇》（The Queen）獲金球獎最佳編劇、奧斯卡最佳編劇提名。《The Crown》的創作起源來自《英女皇》的後續舞台劇《The Audience》。《王冠》的野心不小，從一開始就計劃拍六季，每季十集，拍下女皇整個人生。我們現在看到演年輕版女皇的Claire Foy，暫定演頭兩季，隨着劇情演進，會一直易角，好讓時代演進。來到第二季，我們看到年幼的查理斯王子出現了，較早之前，主創們也透露了戴安娜王妃等角色，會陸續出場。

第一季的《The Crown》（王冠）寫初長成的Elizabeth，因父親突然駕崩，她在急忙之中接位，一方面學習做女皇，另一方面，Elizabeth也在公私之間掙扎──她一邊跟年紀漸邁但不願退位的首相邱吉爾鬥智鬥力，另一邊與本來情比金堅，但任性難馴的瑪嘉烈公主（Princess Margaret）發生猛烈衝突。編劇藉描寫五十年代國際及英國發生的眾多大事背景寫人性衝突，第一季寫1950-55年，第二季故事由1956年開始寫至1963年。

今年三月的倫敦天氣還是異常寒冷，一個周日早上八點，記者來到倫敦Lancaster House（蘭開斯特府）開外，參觀劇集的拍攝。由於需要封路拍攝，將路面裝扮成五十年代（路旁的車款，路人都是五十年代款式及打扮），所以拍攝時間特別早，而且是周日。這天早上，拍攝瑪嘉烈公主坐上了新歡Tony Armstrong-Jones摩托車的後座，二人騎車沿路走過。及後，傳媒再移師到蘭開斯特府內──這座英國一級登錄建築。府內鋪滿安全軟墊，大型的拍攝機器早已運送入內，一大早就開始了拍攝。觀看拍攝，有無盡的等待及重覆，不過是日重點，是劇中幾位主角都會見記者。

及後傳媒也參觀了搭景、劇集的服裝及道具、美術部。《王冠》是巨型製作，頭兩季參演演員達260個，群眾演員各達6,500人。監製Andy Stebbing：「去年（2016）我們拍攝日達210天，那是驚人的數字，今年大概會多一點。第一季我們拍攝了30周，但210天其實橫跨了42周。我們今年做了一件事情，就是兩名導演一起拍攝，這是我從來沒有試過的事情。」拍攝億元巨製，資料、道具樣樣認真，「細節是我們成功的關鍵之一，大家嘗試去讓觀眾看到我們的努力。單單Casting就花了好多時間，因為想找跟歷史相像的演員。」報道都說《王冠》預算多龐大，監製笑說：「我讀了好多相關的報道，好多都寫錯呢！拍片你永遠都想多10%，我們的規模大概每一集等於中等獨立製作電影吧，合起來，就像是十小時的大電影。」有錢很好，但有錢也不是萬能，拍《王冠》還是會頭痛，「拍攝困難太多了，很難逐一去講。例如地點，要相就演員檔期永遠頭痛。地點也不容易，還會不時出現最後一分鐘的改動，也很痛苦。我們常常搬來搬去，這對服裝、美術部的負擔也很大。你要明白，戲服都不是你出街就能找到的，你得要服裝部製作出來，好多次都是開拍前幾個鐘，才趕工趕出來，馬上就穿上開工了（笑）。」

預算高，有CG，也不是萬能。「有真人永遠比用特技好，我們的確有用CG，但用過頭會很可怕。第一季有一幕，女皇上了山頭，好多人看到都覺得是CG。不，我們真的八十人開上了蘇格蘭一個山頂去，一格CG都沒有。電腦特技這回事，50/50可以接受，最初我們是想做70/30──只有30%是CG，而其實一過50%，看來就有點假了。」

瑪嘉烈公主（Vanessa Kirby）：痛快的演一趟

看《王冠》第一季時，大家最注意的自然是女皇，當飾演瑪嘉烈公主（Princess Margaret）的Vanessa Kirby出現，絕對是一大驚喜。瑪嘉烈被寵壞，任性甚至狂放，跟性格我自約束責任心重的女皇性格恰恰相反。當女王最後備受壓力，要迫令公主若決定跟離婚的Peter Townsend（前皇家空軍隊長）結婚，將會喪失皇室身份及一切生活津貼，兩姐妹關係破裂。Vanessa Kirby的演出感染力強，入肉三分，令人又愛又憐。

鏡頭背後，Vanessa溫文爾雅，「對我個人來說，當你姐姐跟你說你不能跟一個你愛的人結婚，那對你心理的影響之巨大，難以言喻，所以對Margaret，這一季主題就要尋回自己到底是誰。Margaret完全改變了我對她的看法。我本來對她所知不多，只知道她是位老太太。但當你演下來，尋回她二十來歲時的生活種種，知道她的經歷，感受自然不同。」她說：「為了演這角色，我們也從不同的人不同角度聽了好多關於她的故事，去理解她從前到底是怎樣的，我很享受這過程⋯⋯我很愛她，這是我歷來演過最痛快的一趟！

Vanessa成長中看皇室，就像我們從前過年看到霆鋒四哥拜年，成了習慣，但了解不多，「演這角色之前，我只知道英女皇，但我不知道他們在社會中的作用。現在作為劇集一份子，我對皇室的看法也有所不同。我承認從前會有偏見的。例如女皇，她在皇位64年了，而且這又不是她自己的選擇，是我的話一定爬也爬出（皇宮）來！」她笑，再語帶同情地說：「作為女演員 ，從心理角度去看──縱使在這種環境（蘭開斯特府）長大，她的生命裡也一定欠缺了什麼重要的。性格上，她缺了一大塊。」Vanessa是個思想纖細的演員，「我也在想，他們也許是最後一代完全擁有Public Persona（公眾面譜）的一代，關上門，大家不可能完全掌握他們到底是怎樣的一個人。例如像Grace Kelly（按：女演員，後嫁為摩納哥王妃），你是不可能知道她們生活的，但到了現在人人有Instagram，有社交媒體，世界已不再一樣。」

第一季的瑪嘉烈公主幾經掙扎，放下了愛人。第二季的她遇上真名天子：Tony Armstrong-Jones。噢，劇透來了：「他們二人，在能量及權力上合拍的！Margaret需要有一個向她說不的人，在文化上又能跟她匹配的人，Tony給她看到人生的另一面：倫敦的地下世界、爵士酒吧、藝術界，參觀她從來沒有見過的世界。她從皇室中成長，擁有高貴的地位，但這男人令她可拋下這一切。他代表的是刺激、過電的、危險的一個人。當她騎上他那摩托車，那代表了一種反叛。」

菲臘親王（Matt Smith）：他極端又富戲劇性

演菲臘親王的是Matt Smith。這位演員擁有典型的英式俊臉，他高大，帶有一種桀傲的貴氣，他說：「我演Philip是由外形開始着手。為了演這角色，大家做了好多準備，讀了好多相關的書，看錄影片段，又看了皇室紀錄片。劇組也找來口音教練（Vocal Coach）來幫助演員進入那年代，進入那文化氣息之中去。」台上一分鐘台下十年功，要拍好戲，並不容易。

對於菲臘親王這個角色，他的理解是：「第二季還是寫他的早年生活，其實要寫得他要動人又要有趣，並不困難。了解這個男人從何而來，你就了解為何他會這樣，他早年的性格是很極端又富戲劇性的。根據我們的資料搜集，他是個出色的男人，如果你有跟他的前僱員談過，他在皇室中是很受歡迎的。而在他的處境之下，他還是很能保持自我，那是很困難的，這也是我景仰他的原因之一。」他笑：「作為演員，你必須感受角色。如果要演連環殺手像Dexter也一樣，他每天都殺人啊。」

女皇Claire Foy：她只給你看到表層

女主角來了。女皇Claire Foy沒戴皇冠，一身便裝──穿着一件淺藍牛仔工人服，親切的跟大家打招呼。Claire Foy形容自己跟Elizabeth性格相反，Elizabeth約束內斂，而Claire活潑好動，訪問時表情多多，相當趣怪。「這角色最有趣的是事件都是真實的。從前我演過真人改編故事，都會收到電郵或電話，但這次肯定不會啊。演女皇，就是你不會收到女皇的反應的。」她向記者擠擠眼色，笑了起來。

「演戲到了一個點，你是不可能去擔心世界怎麼想的。反正我演戲的目的，又不是要去冒犯任何人，你必須有信心的做下去。Peter（編劇）把這角色寫得很好，因為角色性格其實跟我剛好相反，所以我很享受演出過程，也愛上這角色了。」她說：「作為演員，你要有時憤怒，有時悲傷有時快樂；但作為Elizabeth，她習慣了只給你看外面那一層，而不會給你看內在的自己。那是她們那一代的做法。」

搞鬼的Claire把皇室形容成英國地標，「作為英國人民，我們從小就知道皇室的存在，像地標一樣。你知道每逢聖誕，每逢復活節，你都會見到他們，所以有時你會覺得他們像家人成員一樣的。」但演出角色不一樣：「你就要像空白頁一樣，可不能有預設想法。因為一旦有想法，戲就演不了。你得忘記你先前的一切想法，但你還是會記得她怎樣走路，怎樣講話，都還在你心底，而且它們對演戲有幫助的。當你盡量忘記，一切都會很正。」

第一季看得人心碎，就是你看着這些高貴的人們，其實像金絲雀一樣，受社會及每方面制約，其實多麼可憐。即使親如姐妹，關係也如斯脆弱，「女皇跟Margaret是很不同的人。若Elizabeth十來歲，而Margaret是八歲時就知道對方會成為女皇，她們之間的關係會很不同，這也是劇中最令人心碎之處。尤其戲中有回憶片段，我們看到了她們在彼此小時候，全世界只擁有對方，但漸漸就被形勢所迫，撕成兩半，然後其中一人要成為皇后。家裡發生了這麼多事，父母分開了，父親走了，她們只能跟母親共處，然後父親去世⋯⋯從我的角度來看，Margaret看不到Elizabeth面對的抉擇，女皇壓力很大，她只能獨自面對決擇，但Elizabeth也拒絕承認Margaret的痛苦。」

作為幕前，Claire理解此劇的成功並不簡單，除了出色的劇本，一流的演員，當然還有無可匹敵的龐大預算，事情才能做得這麼認真仔細，「像劇集中白金漢宮的睡房都是搭建出來的，我們搭建了幾個房間，但因為搭得太靚了，你是不可能分得出它是道具，這也是為何這個劇會這麼成功。這當然很花錢，不是很多電視製作能有這個選項。劇中的服裝也很出色，因為皇室人員很少會被你見到他們一件衣服穿兩次，而劇中時間橫跨多年，所以服飾製作量其實好大。我們的服裝設計師Jane十分出色，我可不是說笑──她幾乎是24小時都在製作，但她還是那麼愛她的工作，這可不簡單！」女皇在戲中幾乎每幕都穿著不同，Claire：「我想，若說Elizabeth是Fashion Icon會很好笑，因為她從來不跟隨時尚，她只做自己，從不理會別人喜愛什麼的。」

演員常告訴你拍這戲怎樣收益良多，未必都是真話，但Claire的喜悅都寫在臉上。開拍第一季時，她剛產下兒子，正哺母乳，兩件改變生命的大事同時發生，Claire想多謝的是拍檔之一──演菲臘親王的Matt Smith。二人在戲內婚姻出了問題，戲外老友鬼鬼，「我愛他呀！他是最好的工作夥伴。尤其我面對那麼多的瘋狂轉變，我們都一起去面對，他是個真正的良朋！我想，我倆都很認真的面對自己，這很重要。而且我倆都重視幽默好玩，這方面大家很相似。」

文：何兆彬