【三月藝術專題】藝術在那裡？WHERE IS ART？

每到三月，香港藝術氛圍就有所提升。不容否認，Art Basel的壯大，香港作為藝術品交易世界前列，多多少少有助本地藝術推廣。今年「藝術月」除了一貫的藝術博覽會，焦點一定在剛落成的藝術商廈H Queen's身上。
藝術其實在那裡？這次我們找來恆基業主──項目負責人Kristine Li、H Queen's建築師/藝術藏家William Lim（林偉而），再加上美國克林信大學經濟系副教授徐家健（Kevin）教授，來一次藝術對談，問問：藝術在那裡（WHERE IS ART）？

文：何兆彬　圖：Kenny Wong、Colin Lam

Where is Art？藝術在商業區
二十年前，文化界都說香港是文化沙漠；十年前，香港的藝術博覽會才剛開辦，誰會想到，中環變成了國際頂級畫廊爭相落戶的地點。而一橦主題式藝術商廈──被形容為「垂直畫廊街」的H Queen's落成了，搶先遷入的都是如David Zwirner、Hauser & Wirth這樣的國際頂級畫廊。建築師William Lim：「一些世界一流畫廊，幾年前你作夢也不會想到他們會來香港，但他們選擇了這橦大廈。也由於世界上未有這樣的商廈，它受到的關注很多，全世界不同的傳媒都來採訪。」

H Queen's的緣起始自四年多前，「原本我們想再做商廈，但我自己覺得中環再多一座商廈，意義不大。首先它難有突破，況且也未必幫到整個地區。建築不只是自己，也跟周遭環境有關係。我一直留意藝術，經常是周六下午有空去逛畫廊，去商廈逛畫廊是很痛苦的事，周六下午大家都放工了，大廈下了閘門。你要逛，需要登記身份證，有時電梯又會停用了，再搞一陣子，下來再行三個街口才有下一間，所以我覺得香港很缺乏畫廊空間，同時我了解外國的畫廊有來香港找舖位。於是我跟業主提議，不如做為畫廊而設的大廈吧。」

H Queen's每層樓底高4.6米，承重特別高（一般大廈是3 KPA，H Queen's是5KPA），大廈外又設計了特別的懸掛系統，使巨型藝術品能不經電梯運抵各層。這樣大膽的想法，竟然被地產商接納了，Kristine：「恆基的角度，是見到在中環重建這罕有的地皮，想做一個地標的項目出來。我們跟William早有合作，聽到他的建議有趣，就做了研究──例如畫廊需要的空間有什麼條件，香港市場是否有此需求？我們能否補上？跟很多畫廊談過後，發現真的有很大的需求，不少外國畫廊想在香港擴充營業。」於是第一座畫廊大廈，就此誕生。H Queen's的概念聽來新，William：「全世界的商業畫廊，都想在市中心商業區內開店。而全世界沒有這樣的概念，因為全世界沒有地方像香港人口這樣密集的。其實香港好多建築，都是世界上其他地方沒有的，好多垂直的做法，很多商場，很多行人天橋，都是打破了其他城市的建設傳統的。」他說其實一些新的想法，本來是傳統：「例如像藝術品的運輸，我們把大廈的三扇窗設計成可以打開，做成3米成4米半的空間，讓藝術品搬進來。它不是很特別，以前好多工廈都是如此的設計！但只是隨着建築發展，很多人遺忘了。因此樓頂要做特別的升降裝置，那是我們特別從西班牙找回來的。」

William對香港建築條例上，仍然優惠密封式的玻璃幕牆有優惠一事，有點反感，「我很反感香港好多建築物不能開窗，即使冬天，仍要開冷氣，這對環保很重要。50-60年代大家說玻璃幕牆很先進，空調跟外面是隔絕，不知為何，一直到現在還是這樣。」

Where is Art？藝術與金錢
最令愛酷藝術，注意藝術、拍賣、投資等關係的經濟學教授徐家健好奇的是：「從商業角度看，香港的租金這麼昂貴，中環的尺租這麼高不可攀，業主租給畫廊，畫廊營運藝術大家收支能否平衡？Kristine：「香港的藝術市場其實很大，以藝術品交易量計我們是世界第三，緊接在紐約之後。從地產商角度來看，當我們造出了一件坊間沒有的獨特產品，有財力的，就自然肯負擔這樣的租金了。其實香港的畫廊除了在商廈，租在荷里活道地舖，他們能付出的租金能力也非常之高。」Kevin另一問題，是商廈做畫廊，保安及安全性會否提高？William：「這是很大的關注點，畫廊自身當然會買保險。而安全性方面，大廈本身的消防系統也有點分別，一般大廈一響警鐘就灑水，H Queen's會把灑水時間稍稍延後，這是建築署認可的系統。這系統通常會應用在電腦房，若有誤鳴，你還有點時間修正。」H Queen's的設計，幾乎每層全是落地玻璃，「因為紫外光是對藝術品最大的損害，因此它們都是零UV（紫外光）過濾的玻璃。」

作為藝術品藏家，William說「其實我常覺得藝術的價值不應用金錢來衡量，藝術不應高不可攀。」但他也承認：「金錢上的價值它現在是高峰期，尤其你會見到上拍賣會見到屢創新高的紀錄，也因此造就了很多畫廊。以我所知，畫廊的經營成本也很高，租金只佔了一小部分，它們的運輸成本很高，參與藝博展每次預算是幾個月的租金。」市道旺盛，對藏家自然有影響，「價錢高，對藏家來說是個阻攔。十年前我收香港藝術是不用考慮的，因為價值很容易接受。但現在，部分的香港藝術家作品的價錢，已不是我能力範圍之內的了。我要揀選好值得收藏的，因為要揀選，那是好的，你會問自己是否真的喜歡這作品。其實收藏是有點病態，是一種執迷：你一定要擁有這作品。但價錢高了，你考慮就更多。」

人類歷史上，似乎沒有出現過這樣的藝術交易旺盛時期，在部分人心中藝術品成了保值資產。在地產商的角度，下重大決定建藝術商廈，自然是看好藝術買賣這行業，但它攀升的勢頭是否會一直走下去？Kevin：「它會否是個大牛市？其實它在八十年代出現過，當年的牛市很大程度是由日本驅動。當年的現代藝術、後印象畫派作品價格升得好厲害，但到了九十年代初日本經濟不景時，畫價跌得好厲害。換角度。若你看看中國書畫，它由2000年左右開始升得好厲害，過去幾十年全世界藝術品每年（價格）升幅大概是7-9%，但若你很會收藏，部分藏品的價格會能追上股市，回報甚至可以更佳。尤其是若你在八十年代初就收中國書畫，回報達百倍我也見過。」他說：「看整個大勢，看日本的啟示是什麼呢？我們現在都知道中國書畫、當代藝術都火紅，因為中國經濟熱嘛。每逢有新經濟興起，尤其規模大又富有的，只要有一班人很富有，負擔得起，價格自然就會起。但它會否再上，或像當年日本只是個泡沫？如果中國經濟穩步，它未必會再飆升，但說崩潰，又看不到會發生。」

Where is Art？在藝術家身上
市道暢旺，連本地藝術品藏家都說自己有時負擔不起，可見本地藝術家的確受惠於金錢的流入。William：「近幾年的升幅頗大，由最初沒什麼人留意香港藝術家，到了近年大家覺得他們有獨特的地方，各美術館開始收藏香港藝術家作品，也有很多畫廊都跟香港藝術家合作了。也許我從前收的時候價格還較低，到現在高了許多，心理上較難接受。」他笑：「但我也替他們高興，現在他們各方面曝光機會都高了。香港藝術圈是有獨特之處的，之前好像很坎坷，作品做出來沒有人關注，但風格是獨特的。」Kevin：「大家覺得藝術家難生活，多少有點被梵谷這例子被誤導了。好些時候，藝術家的生活過得並不錯，像畢卡索就很會建立自己品牌。藝術好不好，通常靠圈內的人怎麼說你，好的藝術家的生活其實過得去。我不認為做藝術家就搵食艱難，但開始時也許像做明星，要捱一段日子。」
William寄語香港藝術家：「剛才我們談到泡沫，一個地方的藝術家若開始被注意，越來越多展覽，他們最重要是堅持到對藝術的追求，不要太商業化。現在的轉變是有利又有弊的，會有畫廊叫他們多做這些，那就會好賣，好的藝術家不應受這影響。他們應堅持當初自己為甚麼喜歡藝術。」
完成了H Queen's這建築，建築師說自己只是做了一半工作，「另一半是找租客進來這地方，若口碑好，那才是項目最大的成功之處。其實建築以外，還有租客、公眾參與，大家來畫廊來餐廳，把這裡的藝術氛圍變強。」Kristine期待，H Queen's建好，也同時建立了對話，「大家會多一點交流。除了大家見到名貴畫作，一般市民也會認識到藝術，這樣的曝光才能將藝術普及化。」
藝術在香港的冒起，Kevin形容為「最初也是做買賣/中間人的角色，但因稅低出入方便」，結果一躍而起。看着藝術在香港地位的變化，William說「香港人應該引以為榮。不是很多城市有這機會，好多東南亞城市都想搞藝術，但只有香港辦得起，也許真的是天時地利人和！所以我更加希望香港市民，把藝術重新定位和改觀，令他們生活有更正面的影響。」

#WhereisArt：你經歷過最富藝術性時刻，你在何方？

Kevin：「在芝加哥念書時還是苦學生，Hyde Park有一所建築物叫Frederick C. Robie House，是Frank Wright有名的作品。我在那裡住了六年，不時會去走走。視覺藝術說的是看得到的藝術，但建築很有趣，因為你可以走進去。」

William：「這問題我真的想不到答案。因為藝術是一個歷程，是生活的部分。我跟香港的藝術家聊起，現在才有藝術家這概念，從前中國文人，是竹林七賢之類，他們做藝術只是副產品，平日就喝酒、唱歌、念詩，那是一種生活狀態。不過我自己的開始，是2011年做《大魚》裝置，那一刻，就覺得被人當藝術家般看待。」

Kristine：「是第一次接觸藝術時。當年16歲，到紐約寄宿，那年剛好有村上隆的巨型雕塑，我拍了好多相片，回去就買書，讀他的Superflat的運動，了解用顏色及卡通去鼓勵人心。開始有注意到藝術。」