【藝術】夏加爾國家博物館 強烈方式表達信仰與愛

在法國南部尼斯市Cimiez小山上，有一座夏加爾國家博物館，在陽光充沛的白色房間內，擺放着當代藝術大師夏加爾（Marc Chagall）多幅大型畫作，其用色的奇特，想像力之豐富，叫人難忘。這位生於白俄羅斯、最後定居尼斯的畫家，受着不同文化及藝術思潮影響，卻能創出個人風格，以情感強烈的色彩及構圖，歌頌生命中的善與美。

夏加爾曾解釋自己繪畫和用色的靈感，都是由心而發，而非單純的技巧，而他的靈感是來自信仰與愛。「如果所有的生命都不可避免地走向終點，那麼我們必須，在我們有限過程中，用愛和希望的顏色來為它着色。這種愛包含着生命的社會邏輯，包含着每個宗教的基本元素。」

夏加爾出生於俄羅斯的貧困家庭，是9個孩子的老大，父親替鯡魚商人工作，但每個月只賺20盧布，生活捉襟見肘，家裏是虔誠的哈西德派猶太教徒，在宗教儀式中常用上歌舞，這形式也深深影響了夏加爾。在他的畫作中，人物經常載歌載舞，手舞足蹈。

雖然他畫筆下的童年總是愉快的，但現實生活中，猶太人卻被俄羅斯政府排斥，只能住在限制區域，不能上俄羅斯正規學校或大學，在母親賄賂老師下，夏加爾得以入讀當地一家正規中學，第一次看到同學在繪畫，才知道有藝術這回事。他大為震驚，問如何學會畫畫，對方叫他自己去圖書館找畫書摹寫，從此開始藝術學習，並告訴母親，自己決定要成為畫家。

訪以色列大受啟發

為了達到這個夢想，他搬到首都聖彼得堡，借用朋友的護照報讀藝術學院，隨後跟從師父到巴黎。雖然一句法語也不懂，他卻積極參觀畫廊和參與藝術家沙龍，結識不少知名現代主義藝術家，大受啟發，開始立體主義風格等創作。後來他為娶妻回到俄羅斯，打算一起回巴黎，卻碰上第一次世界大戰，於是就留在俄國發展，碰巧遇上1917年的十月革命，夏加爾因為前衞的藝術風格，被視為革命的象徵，受到政府重用，更成立維捷布斯克藝術學院。

然而不久他就因為自由作風被加上「資產階級」的標籤，最後辭職，輾轉又回到巴黎，開始將立體主義、象徵主義和野獸派融合，開創獨特風格，並融入自己童年的回憶及許多猶太文化符號，真正建立色彩強烈、充滿詩意的超現實畫風，被認為是超現實主義的先驅。但夏加爾從不希望自己被看成與任何學派或運動有聯連，他堅持，他的風格和符號只是因個人意義而被創造而已。

從俄國回到巴黎後，在1931至1939年間，他也受巴黎商人Ambroise Vollard委託創作宗教插畫，得以遊歷以色列聖地，大受啟發。回法國後，更開始潛心創作，甚至對於二戰爆發毫無意識，法國被佔領後，政府開始把猶太人送去集中營，他仍懵然不知，到後期才驚覺危機，在女兒和紐約現代藝術博物館幫助下，才得以逃難到美國。

戰爭結束後的五十年代，他搬回法國，定居南部的聖保羅（Saint-Paul-de-Vence）。當時法國各地都開始重建工作，重建教堂也是重點之一，代表精神靈性上的修復。雖然沒有直接面對戰爭，但猶太人被大規模屠殺、意第緒語文化被破壞的事件，也讓遠方的他深感震撼，導致他更專注於宗教為題的創作，開始「循環」（Cycle）系列的《聖經》福音畫作，共花了10年時間完成，希望可以將來等到當地教堂Rosaire重建後放置其中，作品的尺寸也是為教堂牆壁度身訂造。然而開始繪畫後，他的興趣開始轉向人文主義主題，於是決定放棄把作品放在宗教建築，改為捐給法國政府。

傳達上帝訊息使命

為了收藏這批作品，法國政府在尼斯覓地興建博物館，最後在1973年正式成立，展示夏加爾自六十年代起向法國政府捐贈的256幅作品，當中主要藏品是與《聖經》故事有關的創作，包括12幅描繪《創世記》和《出埃及記》的大型繪畫，5幅以《所羅門之歌》為題的畫作。

在窗明几淨的博物館內，館方負責人、阿爾卑斯濱海地區二十世紀國家博物館首席策展總監Anne Dopffer，仔細解說夏加爾的藝術。她指出，夏加爾深信二十一世紀是一個失去信仰的年代，在晚年他花費不少精力開拓宗教題材，把藝術創作看成是傳達上帝訊息的使命。Dopffer指出，夏加爾從小就閱讀《聖經》，對《聖經》有很深的信仰和情感聯繫。夏加爾更曾讚譽：「《聖經》是有史以來最偉大的藝術靈感來源。」

一進博物館，就能看到「循環」系列的一幅畫作《創造人類》（The Creation of Man），Dopffer解說：「整幅畫充滿豐富的細節與色彩，描述一個複雜的世界，天使帶着沒有氣息的阿當飛出，上方有耀眼的七彩太陽，這也是夏加爾畫中生命的象徵。太陽中也有耶穌受難的情景。畫內也有許多其他的符號象徵，例如有手的魚，是他在鯡魚業工作父親的象徵；旁邊一個小小的人頭蝴蝶，代表《聖經》人物、帶領族群逃出埃及的梅瑟，上帝正遞給他自己的誡命。要明白夏加爾的繪畫，一定要從細節入手。因為他的作品總是有很多小符號，要人慢慢細讀。」

在六角形房間中，展示着與愛情有關的The Song of Songs系列，是他獻給第二任妻子的作品，充滿情侶相擁的畫面，而且全採用紅色為主調，受著名《聖經》詩歌《所羅門之歌》啟發，用愛情比喻人類與上帝之間的契約及關係。在這系列畫作中，夏加爾融入了大量的個人歷史，有他的居住地南法的風景，有耶路撒冷，也有他的出生地維捷布斯克，也有不少雀鳥和演奏樂器的人及天使，呈現歡樂激昂的景象。「在他的畫作中，融入了不同層次的真實。」

除了福音主題，館內也展示一幅知名畫作《紅馬》，正繪畫了猶太人在納粹統治下被追捕、燒死等血腥畫面。是夏加爾少有繪畫戰爭殘酷的畫作。「夏加爾的主題不只是愛情、花、女人，也曾繪畫不少悲劇時刻。」

他的畫作經常將回憶、宗教神話、幻想等融合，而在不同的《聖經》人物中，混合着各種畫家常用的形象，例如是家鄉的風景、半人獸的生物，美女等，如創造出一個個奇特幻境。

多種形象混合出現

夏加爾總愛讓人物在半空中飄浮或飛翔，「他特別喜歡『飛翔』這主意，因此對馬戲團也非常着迷，經常繪畫。而且他也喜歡讓人物處身夢幻境地，而非在塵世生活，面對現實中的種種困難。」而其用色豐富澎湃，帶有奇幻色彩。他曾說：「用色是天生的，它並不取決於你放置的方式或形式，也不取決於如何用刷子。它在所有運動之外，也在所有的運動中。」

館內設計大量採用天然光，也是遵從夏加爾的意願興建，希望建造靈性空間，好配合畫作所傳達的《聖經》訊息。每一個牆壁每一個房間，都是為展示特定畫作而設計，用白牆突出畫作顏色。Dopffer說：「這些安排都是夏加爾的主意，希望營造和諧、感性的空間，希望能讓顏色、遊客與空間融合。這些畫作掛上去後，我們從未移動過，也從不外借。」

但亞洲的觀眾，也將能近距離目睹這些畫作，館方將把9幅藏品帶去澳門，舉辦「命運的色彩──夏加爾南法時期作品展」（6月1日至8月26日，澳門藝術博物館）。Dopffer解說：「展覽是以色彩及南法為主題，是夏加爾晚年時期居住在南法的創作，可以看到他如何受地中海與蔚藍海岸的環境、植物、顏色、陽光影響。我們也特別着重展示《聖經》訊息、靈性相關的畫作，因為其用色如被炸開般豐富，這都是來自此地的文化。」

撰文：張綺霞

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