【拍賣浪潮】藝術潮流和藍籌

TEXT BY 何兆彬

由千多萬做到過億
Vita曾為《典藏》雜誌編輯，後來加入蘇富比，工作七年後，於三年前轉到中國嘉德，任職亞洲二十世紀及當代藝術部總經理及資深專家。

「我加入以來改變蠻大的，以前嘉德一年做四個拍賣有點太多了。」Vita解釋，因為拍賣行分春秋二拍，但嘉德因為北京、香港各有部們，變成每邊都有春秋二拍，一年四拍，「兩邊時間相差一個月，當時我還沒有加入，他們會側重在北京，一直想找人來做（香港）這一塊。對新加入的我來說這是挑戰，之前一季只有1,000-2000萬，我來第一季做了一億。」

這是什麼做出來？「嘉德品牌不錯，但之前可能側重在北京，香港收件作品不多，所以我想扭轉大家的印象，讓大家覺得我們可以拍出好價錢。我念藝術史，每次都專題式策劃去梳理亞洲藝術歷史。」第一年來到她做了兩個專題，分別是《女性藝術》和《反叛之光》，「我覺得20世紀藝術裡面，女性藝術家的價錢是被低估了。當季的目錄我使用了潘玉良的畫作封面，那不是價錢最高的。那一季有一幅趙無極的作品全場最貴的，價值2,000多萬。而潘玉良那作品最後也拍出好成績。」北京委託收3%拍賣稅，香港只收0.5%，相差不少，北京藏家多實力又強，但他們也會透過網上去投香港拍賣作品。

新買家推高價錢
在藝術雜誌工作四年，再在拍賣行工作十年，對藝術市場見多識廣，自然有見解。我們每年看到拍賣預展的名字，總是那幾個，這其實就是市場指標，「大家都有名單，例如去年我們看到劉野拍得特別好，跟藏家接觸，你會知道他關心什麼。藏家都是很敏銳的，拍賣公司就去徵大家想要的東西，不管那一家都想要他的作品，春天賣得不錯，秋天每一家都有他的作品。所以拍賣行徵件，也是徵同一批藝術家。」Vita解釋這都跟新買家有關，「譬如說李真、奈良美智、劉野，都是有新的買家進場把價錢推高了。像去年的李真去年《大士騎龍》拍了1,100萬港幣，就是因為有新的買家，想找特定作品。」Vita說，現在藏家年輕得多，30-40歲就開始收藏，「老一輩著重藝術史的脈落，但年輕人對此沒有感受，所以新的買家進來，帶來很多新的因素。」

Toy Art炒得熱鬧，也是因為這樣，「這絕對跟藏家有關係，他們是看著這些東西長大，從小買潮牌，小時候可能沒有經濟能力，小的時候沒有能力去收，但到了長大，就開始走向這些他們認同的東西。」她說，50多歲的藏家也可能覺得Michael Lau、奈良美智有意思，但真的要花一億港幣去買奈良，可能不會，「他們更喜歡常玉、趙無極，但對年輕人來說奈良就等於常玉！」

因為年輕一輩較用直覺思考，Vita還是會提醒他們，「Art Toy也是藝術品類，但藏家要注意它是否有版數的問題，因為有很多是Open Edition，已經做到100版或3,000版。可不可以買？當然可以，但值不值得花那麼多錢？KAWS的木雕只有一版，但若是一千個版賣同樣價錢？如果Art Toy你願意50萬來買，為什麼不收藝術家的原作？」

學術、展覽的作用
潮流名字怎麼能成為所謂「藍籌」？Vita說，行內說起碼要經過四季（兩年），藝術家作品價格才會穩定下來。「像草間彌生從50年代就發展，在市場上已發展了五十年。市場上有時會出現比較畸性的現象，一些突然爆紅的藝術家，價錢突然很高，但沒有鋪墊。」她說，穩健的藝術家作品格價平穩，跟學術、有沒有國際美術館收藏、策展人的關注等息息相關，也看有沒有持續辦展覽相關，「趙無極是天皇地位，價錢已到了高峰，還能不能突破要看學術上、展覽上有沒有推薦，有沒有大展出來，那有才會有新的藏家進來，市場上不可能總是老的藏家來買。」

藝術藏家還是對新創作有期待，因此像Genieve Figgis這兩年迅速走紅，就是她滿足了大家對新畫法的期望，「她把人物都畫得變形，只要用上了新的語彙，就會被市場看到。」