【Hope & Awakening】不一樣的風景畫: 以油畫打開內心世界

2022-02-10

Image description 油畫藝術家 Kacey Ko

本來以為疫症緩和,大家可以重拾生活、盼望可以去旅行的日子,可惜第五波來襲,又將香港人打沉。但有這麼一位素人藝術家高嘉莉(Kacey Ko),她以油畫畫出虛幻國度,帶領觀眾進入圓融之境,希望可以暫時滿足到大家對去旅行的慾望之餘,更重要的是面對自己的情緒、紓緩內心的困擾。

TEXT BY JK     PHOTOGRAPHY BY BEN TAM (PORTRAIT)

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Image description 踏進《願.圓融》展覽,第一眼一定會被大型畫作《智》吸引目光,Kacey 將自己最喜歡的兩個景色——來自蘇杭的水及來自紐西蘭的山——為靈感融入畫作,帶出對大自然宏偉的感歎之餘鼓勵大家放下死板的框架,以純粹的心欣賞畫作、以至身邊一切風景。

Awakening
認識藝術家高嘉莉(Kacey Ko)是去年 11 月的時候,在她《願.圓融》展覽中談到她一系列的風景畫作。她的作品的特色是全部的風景畫都是虛構而成的,雖然可能會以實景為靈感,但她認為未知國度的神秘感是重要的;加上她在用色及筆觸方面都有豐富的層次,因為主修心理學的 Kacey 認為顏色可以幫到每個人帶出內心的一面。

Kacey 的強項是風景畫,而《願.圓融》的啟發也正好來自疫情,因為身邊的朋友向她抱怨不能去旅行,有一種被困於香港的感覺,而旅行亦是很多香港人生活中不可或缺的一部分,因此她就舉辦了首個個人公開展覽,展出獨一無二的風景畫作,當中包括兩幅入圍第 160 屆法國國家美術學會(Societe Nationale des Beaux Arts)法國沙龍藝術展(Salon Des Beaux Arts)的作品《明》及《靜》。「香港人本身壓力就很大,加上疫症的恐懼,身邊見到有朋友多了抑鬱症的症狀,所以我唯一幫到他們的就是畫風景畫。但我創作時不會畫出跟真實景色一模一樣的畫,如果我畫富士山,不就限制了觀眾的想像嗎?我喜歡讓觀眾好奇,他們問我畫中是什麼地方,我會答『你看到什麼就是什麼吧,』大家就更容易代入自己喜歡的景色與境界。」

Image description 《明》是其中一幅入圍法國沙龍藝術展(Salon Des Beaux Arts)的作品,在作品中可見 Kacey 引以為傲的豐富用色及獨特的雲彩,將大家帶到無人之境逃離一下生活上的壓

不少第一次接觸 Kacey 的油畫的觀眾都會問她:這是來自東方或西方的景色?這是中式還是西式的繪畫方式?「其實大自然不會理會東/西地域的界限,對大自然而言,不論座落於任何地方的山脈都是自然之作。反觀大家會這樣問,是因為人通常都會給予自己定下框架,生活上又給自己限制,不如放下這些定義,以創作、以藝術開拓新舒適的空間,心胸都會隨之而變闊。」

油畫除了是 Kacey 內心情感的投射之外,她亦希望是觀眾的避風港。「心理病纏繞着很多都市人,隨着科技愈趨發達,人要跟上的步伐就更快、更大壓力;如果科技是腦袋,要做到身心平衡,就要透過藝術作品走入人的內心深處。」Kacey 希望畫作可以打開觀眾的心,可以觸動大家,製造一個空間了解自己、跟自己好好認識。對 Kacey 而言,畫畫亦是一個很好的 meditation,畢竟疫症都影響着這座城市都每一位,她的啟發就是生命的重要性,要好好珍惜身邊的人。Kacey 特別喜歡人與人之間的連結,因為「藝術不是一個人的事,不能夠孤芳自賞;因為情感比一切都重要,藝術要和融,好的藝術就可以發揮凝聚的力量。」

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Hope
綜觀 Kacey 的畫作,不難發現她的特色,除了有獨特的景色之外,別具層次的用色及筆觸亦讓人印象深刻。Kacey 形容「色彩是人與人交流的一個藝術語言,色彩是有靈魂的。創作時,顏色會告訴我要怎樣運用它們;對觀眾而言,不同顏色都可以帶來不同感受,就如我特別喜歡自己調的粉紅色,在白加紅的組合以外,我會特別加入蝦肉色,即時會多了一種溫暖的感覺。」 Kacey 筆下像天堂的天空、以及別具氣勢的山脈,「每次我都會用上三種顏色,因為大自然也不只一種顏色,往往是百感交雜的,希望我的調色可以更有靈魂、有 alive 的感覺。」

Image description 《念》(Contemplation)

讓 Kacey 自己感到驕傲的,除了自創的顏色混合之外,另一個特色就是她筆下的雲。「雲有無常的意思,每刻變化的雲彩像人的喜、怒、哀、樂,容易勾起大家的故事。雲彩帶給我很多感悟,生活中常有不同變化,有好有壞,我們都要學懂去擁抱它們,所以我們都要多一點包容,多一點關懷身邊的人,即使在疫症期間少了見面或接觸,但都要不忘溝通。」在習畫期間,Kacey 都要面對心中的壓力或情緒,但她笑言在了解自己的過程中,都覺得自己是一個懂得為人設想的人,所以也要好好稱讚一下自己、善待自己。就好像在創作的時候,Kacey 習慣不作很實在的草稿,只在畫紙上輕輕勾出山、水、天、地的佈局,「我會容許畫作有瑕疵,有時間缺陷美反而更突出更有性格,『完美』反而來得平凡,不同角度不同形態才會衍生出不同美感;正如世上沒有『完人』一樣,每人都有各自的魅力及吸引力。在我的角度看,即使人有情緒有脾氣,但內心都總是美的。」所以,Kacey 希望大家看到畫作時,除了要打開內心世界跟自己溝通,也要學懂擁抱自己,像欣賞畫作一樣,要有遠有近,以不同視野觀望自己及身邊一切,給自己一個喘息的空間。雖然還未去到旅行,但 Kacey 的作品率先衝出香港,將於 4 月時參與米蘭的一個聯展,將希望帶到世界不同的角落。