每日奢艷：何超盈 發現藝術美

「曾梵志早期的《協和醫院》和《肉》系列，都描繪了以血肉為紐帶共同屬於一個集體的命運，而『面具』系列則表現了，在新社會環境下孤獨的個體，為了適應新的生存規則，而帶上偽裝的面具。面具下掩蓋了人們的內心世界，也隱藏著真實的自我和各種欲望，面具被當作人與人之間保持安全距離的工具。」出任保利澳門董事及首席執行官才年多時間，何超盈 ( Sabrina Ho)對藝術的見解可說是越來越精闢獨到。

在保利香港拍賣五週年之際，Sabrina帶領保利澳門與保利香港共同推出「脈融新相」-- 中國藝術港澳聯合專題拍賣，將呈現六件20世紀中國藝術珍品。作品來自於六位藝術家，包括徐悲鴻、李可染、吳冠中、朱德群、趙無極和曾梵志。而由Sabrina親自徵集得來的曾梵志鉅作《面具系列1996 No.6》，更是尤其重要的一件拍品，她表示：「《面具系列1996 No.6》對社會環境的表現，對人們內心的揭露，是中國藝術史上前所未有的，它見證了中國一段特殊的歷史。」

Sabrina父親是公認的「賭王」何鴻燊博士，母親是澳門特別行政區立法會議員以及澳門博彩股份有限公司的執行董事之一梁安琪女士。系出名門的她擁有香港大學藝術系學士學位，並參與證券投資、酒店經營、法律事務、娛樂、以及物業的發展及投資等工作，現時除了擔任即將於澳門落成的Palazzo Versace 及 Karl Lagerfeld Hotel的項目經理，同時負責香港與澳門兩間精品酒店的管理及營運。幼承庭訓的藝術背景，加上見多識廣的生活經歷，顯然令Sabrina更能賞識到當代藝術之美。

時代之鉅作，「面具」系列之最

「我第一次看到這件作品時就對它印象深刻，是在2013年巴黎現代藝術博物館《曾梵志個展》的展覽介紹中，作品中人物似乎可以直視內心，我感受到藝術家希望通過作品所傳達的個人情感。再次看到這件作品，是去年我作為UCCA贊助理事參觀「曾梵志：散步」展覽的開幕現場，當近距離看到原作，巨大的尺幅所帶來的感染力，畫面的張力，都使我更加被作品感染。」Sabrina說。

曾梵志是國際藝壇最受關注的中國當代藝術家，隨著他相繼在巴黎現代美術館與羅浮宮展出，代表曾梵志的藝術創作受到西方最高藝術殿堂的認同，這份中國藝術史上跨時代的殊榮，不僅是藝術家個人生命歷程的里程碑，更標示了中國當代藝術經過30年急起直追，與西方藝術並駕齊驅的表現。1994年開始的「面具」系列，是曾梵志舉足輕重的關鍵創作時期，同時也是中國當代藝術家們的自我覺醒的重要開端，曾梵志脫離過去對於西方大師的仰望，成功地用西方學習的藝術語言，揭示90年代經濟發展後中國社會的生存狀態，討論當代人隱藏自我慾望的感受。其中創作於早期的《面具系列1996 No.6》，以群體照相的構圖代表著中國小型社會的縮影，無論是在藝術家創作歷程的關鍵性或是對於時代群體經驗象徵，皆堪稱為時代之鉅作，「面具」系列之最。

Sabrina指出，《協和醫院》和《肉》系列奠定了曾梵志創作的基礎，「面具」系列是他藝術技法中的成熟時期。她認為，《面具系列1996 No.6》之所以會有這樣的感染力，一部分是因為對社會環境的深刻反映。曾梵志的成長軌跡與中國社會半世紀以來的巨大變化交織在了一起，改革開放以後，中國經歷了經濟與文化上翻天覆地的迅速變化，曾經在大集體中生活的人們，如今為了各自的生存目的被拆散，變為獨立的個體。「《面具系列1996 No.6》這件作品可以說是中國當代藝術史中的一個重要里程碑，是香格納畫廊1998年第一次舉辦曾梵志展覽中的作品之一。在90年代物資仍不富裕的時期，這件巨大尺幅的作品，證明藝術家對自我成就的挑戰。作品對社會環境的表現，對人們內心的揭露，是中國藝術史上前所未有的，它見證了中國一段特殊的歷史。」

中國當代藝術史的重要里程碑

日本藝術評論家清水敏男在評論「面具」系列時認為：「在曾梵志作品中，人物之所以會戴上面具是源於現代中國社會的迅猛變化。曾梵志的人生軌跡與中國的發展重疊在一起。我想起了曾梵志的初期作品：紅皮膚的人物，以血肉為紐帶共屬於同一個命運共同體，朝著同一個歸宿發展。在現代中國，尤其是都市中，不久之前還存在的共同體急速消失。曾經在共同體中生活的人們，如今已經四分五裂，為了各自的目的而生存著。原來那種血肉共有關係已經形同虛設。因此，肉聯系列的人物都有著迷惘和麻木的表情。離開共同體的人們在新世界裡作為個人生存著。個人要在新世界裡生存下去，就必須瞭解新社會規則。也就是說，必須明確自己在社會中的位置與作用，並帶上與之相符的表情—面具。曾梵志自身也體驗過這一過程。在社會劇烈變動的中國，許許多多人都戴上了新的面具。曾梵志意識到了這一點，並將之描繪下來。」

曾梵志在早期「面具」系列的作品中關注人物個體內心世界的探索，深入現代人與社會關係的互動層面，以面具作為人與人之間保持安全距離的工具，面具下的人物都隱藏著真實自我和各種欲望，在大眾面前的形象也不過是一個偽裝的面具而已，人與人未能心心相印的情感交流，成為他此時著重的話題。《面具系列1996 No.6》是曾梵志「面具」系列中首件超過四個人物以上的群眾構圖，五男三女總共八人勾肩搭背，一字型排開，巨大的尺幅及明亮的橘黃色調為觀者帶來視覺上的震撼，同時藝術家也透過巨幅的構圖，象徵階段性的自我認同。畫面中的人物全都配戴開心大笑的面具，卻藏著「皮笑肉不笑」的虛偽，不單探討90年代中國面臨社會急速轉型下，個體透過掩蓋面孔來隱藏內心真實自我慾望的社交狀態，更深入地以群眾親暱合影構圖，戲劇性對比戴著相同假面的男男女女之虛情假意。

從市場角度看來，Sabrina表示：「《面具系列1996 No.6》和《最後的晚餐》都是曾梵志“面具”系列十分少見的多人群像作品，《面具系列1996 No.6》在2008年創下了中國當代藝術的世界拍賣紀錄，這個紀錄一直到了2013年才被《最後的晚餐》打破。《最後的晚餐》向藝術史經典作品致敬，宗教性濃厚，但相比之下，藝術家個人風格會被沖淡一些。《面具系列1996 No.6》更加純粹的表現了曾梵志的藝術特質。在十年之後重現拍場，更可見它的珍貴與難得。

曾梵志的另一件作品《協和醫院系列之三》 曾在2013年以1.13億港幣成交，創造了他的另一高價。這件作品是曾梵志藝術初期起步時的作品，可以見證藝術家當時那個階段的探索，但不能完全展現他之後更加成熟的藝術風格。「面具」系列是曾梵志的藝術走向成熟的一個系列，而《面具系列1996 No.6》是這一系列中尺幅巨大，人物眾多，色彩明快，表現力直接而強烈的一件佳作，可以說是最能夠代表「面具」系列的一件作品。通過與之前曾梵志破紀錄的高價作品的比較，可以看出對《面具系列1996 No.6》這件作品的此次重現，我們應該有充分的信心與熱烈的期待。」

不可複製與不可取代的不朽傑作

《面具系列1996 No.6》跟《最後的晚餐》同樣都是曾梵志「面具」系列極其罕見的多人群像畫作，都標誌了藝術家極其重要的里程碑，創作於1996年的《面具系列1996 No.6》年代上早於《最後的晚餐》五年，是曾梵志創作生涯最關鍵的年代，他以成熟的藝術語彙成就了曠世鉅作《面具系列1996 No.6》，引領曾梵志再登高峰， 集結藝術家個人生涯之精萃與符號性代表，其學術性與藝術造詣史無前例，實為其他作品所不可複製與不可取代！

《面具系列1996 No.6》曾於2008年創下中國當代藝術的拍賣世界紀錄，這個紀錄一直到了2013年才被《最後的晚餐》打破，一舉創下當時亞洲現當代油畫拍賣的世界紀錄。2016年，保利香港拍賣的吳冠中《周莊》再度刷新紀錄，成為現今亞洲現當代油畫拍賣的世界紀錄。《面具系列1996 No.6》在十年後重現拍場，更見其珍貴難得。

在保利香港拍賣五周年之際，保利香港攜手保利澳門聯合推出「脈融新相」-- 中國藝術港澳聯合專題，在4月3日假假香港君悅酒店舉行油畫和書畫拍賣，舉行時間分別為：下午1時30分(書畫專場)及下午5時 (油畫專場) 。

(文：Patrick Chiu，圖：Ringo Tang)